Кандинский Василий Васильевич

Выдающийся российский художник. Теоретик изобразительного искусства. Стоял у истоков абстракционизма. Один из основателей группы «Синий всадник». Являлся Вице-президентом Российской Академии Художественных Наук. Его картины очень дорого ценятся на аукционах.

Василий Кандинский родился 16 декабря 1866 года в городе Москва. В возрасте пяти лет семья переехала в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Уже с десяти лет мальчик занимался рисунком с частным преподавателем. Кроме того, учился игре на фортепиано и виолончели. В 1886 году Василий едет в Москву, где поступает на юридический факультет Московского университета. Окончив обучение через шесть лет. В 1893 году занял должность доцента юридического факультета Московского Государственного Университета имени Ломоносова.

Стать художником Кандинский решился довольно поздно. В 1895 году на проходящей в Москве выставке французских импрессионистов мужчина открывает для себя живопись Моне. В том же году принимает на себя художественное руководство типографией. В 1896 году решает оставить деятельность юриста и стать художником, для чего отправился в Мюнхен, где записался в школу Антона Ажбе. Однако весьма скоро школа перестала удовлетворять его потребностям.

В 1900 году Кандинский принят в Мюнхенскую академию, в живописный класс Франца Штука, который являлся знаменитостью и считался «первым рисовальщиком Германии». Рисунки молодого художника признаны им «выразительными» и мастер посоветовал «сначала писать в черно-белых тонах, чтобы изучать только форму». Новый учитель помог преодолеть Василию «нервозность», вредное следствие неспособности завершить картину.

Вскоре Кандинский уже сам становится учителем. С 1902 года преподает в художественной школе, тесно связанной с художественной группой «Фаланга», которую сам основал годом ранее. На дебютной выставке «Фаланги» Кандинский впервые показал свои работы. Но ни они, ни полотна Моне, Синьяка и Валлотона в Баварии не встретили понимания. С тех пор художник регулярно участвовал в выставках берлинского «Сецессиона», а с 1904 года и парижского «Осеннего Салона». В том же году «Фаланга» распалась, но через пять лет Кандинский вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтером основал новое объединение художников, «Мюнхен» и взял на себя председательство.

В 1904 году появился альбом Василия Васильевича «Стихотворения без слов» с двенадцатью ксилографиями. Через два года вышла первая большая картина «Пестрая жизнь». С 1908 года Кандинский живет в основном в Мюнхене. Окончательно привязался к Баварии, открыв для себя деревушку Мурнау, с прекрасным озером и очаровательными альпийскими лугами. К тому времени относится начало его дружбы с художником Алексеем фон Явленским и Марианной Веревкиной.

Вместе с Францем Марком в 1911 году организовал новое и рискованное предприятие: объединение «Синий всадник». Обе организованные ими выставки 1911 года в галерее Танхойзер и 1912 года в галерее Гольц в Мюнхене стали историческими событиями. В вышедшем тогда альманахе «Синий всадник» развивались мысли об искусстве и сопоставлялись образцы разных эпох и форм. В это же время Кандинский отдает дань литературной деятельности. Выходят книги «О духовном в искусстве» и мемуары «Оглядываясь назад», сборник стихов «Звуки» с 55 черно-белыми и цветными литографиями.

Какая великая творческая сила должна действовать в Кандинском! Какая стремительная эволюция от пейзажных картин, верных наблюдениям натуры, как «Мурнау-Обермаркт», до хаотического этюда под названием «Ущелье».

«Сражение»: таким стал подзаголовок одной из картин Кандинского плодотворного мюнхенского периода, который завершился с началом Первой мировой войны. Художник окружным путем добирался до России.

В 1917 году Кандинский создает три произведения «Синий гребень», «Смутное», «Сумеречное». Годом ранее им написана картина «Красная площадь». Все произведения, созданные Кандинским в этот период, как «предметные», так и абстрактные, отличает динамичность, активность композиционного построения. Создается ощущение концентрации всех сил в центре полотна. Особую роль в работах играют линейный и цветовой ритм.

С ноября 1917 до июля 1919 года Кандинский не написал ни одной картины маслом. Помимо дефицита материалов это вызвано еще и тем, что исполнение официальных обязанностей требовало от художников много сил и времени. В июне 1918 года художник занял пост в Народного комиссара Просвещения, осенью того же года стал профессором Государственных свободных художественных мастерских. С 1918 по 1921 год в качестве руководителя Государственной закупочной комиссии участвовал в организации двадцати двух провинциальных музеев. В 1921 году Кандинский назначен вице-президентом «Академии художественных наук».

К сожалению, с 1921 года в России начался процесс ликвидации авангарда, и когда «искусство умерло», Кандинскому уже ничего не оставалось делать в Москве. В конце декабря того же года Василий Васильевич в сопровождении жены отправился в Берлин, взяв с собой только четырнадцать картин. В Берлине его ждал весьма неприятный сюрприз: почти все сто пятьдесят картин, которые передал в 1914 году галерее Валерии Штурм, оказались проданы, а в результате инфляции вся выручка равнялась почти нулю.

В июне 1922 года Кандинский переехал в немецкий город Веймар и приступил к преподаванию в знаменитом Баухаузе. Собравшиеся тут люди хотели совместным трудом преобразовать окружающую человека среду согласно эстетическим и функциональным принципам. Вскоре основано «Общество Кандинского», где платя взносы, каждый его член получал право на одну акварель в год. В 1924 году, основав группу «Синяя четверка», Кандинский вместе с Клее, Фейнингером и Явленским получил возможность выставляться в США. Так понемногу стал известен на американском художественном рынке, где впоследствии имел большой успех. Но большинство выставок художника проходило тогда в Европе.

После закрытия Баухауза в конце 1924 года переезжает в город Дессау. Уже в декабре 1926 года открыты новые здания, в одном из которых Кандинский стал руководить мастерской свободной живописи. В Дессау к художнику вернулась творческая сила мюнхенского периода. Постепенно менялся и стиль, что особенно явно видно на примере треугольника, важной для того периода фигуры. В «Мягкое жестко» еще выглядит скорее как плоский, тогда как в других картинах этого периода определяется одним лишь линейным контуром и производит впечатление легкости.

В «Посвящается Громанну» и «Вспышке» Кандинский применил технику, эффект которой проявляется как раз в геометрических композициях. Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона. Соответственно цветовой тон и насыщенность цвета стали меняться в тех местах, где фигуры пересекаются друг с другом.

Во всех картинах двадцатых годов XX века доминирует круг. Порой даже вытесняет все другие формы, как в знаменитой картине «Несколько кругов», вызывающая ассоциацию с полетом пестрых мыльных пузырей. В картине «Раскачивание» контуры одних кругов ясно очерчены, другие, напротив, растекаются или окружены тусклым свечением. Можно еще назвать такие полотна, как «Круги в круге», «Интимное известие», «Без названия»: Овал № 2.

Картины Кандинского все чаще выставляются каждый год между 1927 и 1932 годом в разных странах открывалось от пяти до пятнадцати выставок с его произведениями. В этот же период состоялась первая персональная выставка художника в парижской галерее «Зак», а затем другая, в «Галери де Франс».

С приходом к власти нацистов Кандинский покинул Германию и отправился во Францию. Там остался до конца своих дней, поселившись в Нейи под Парижем. В 1939 году получил французское подданство. Несмотря на преклонный возраст, его творческая сила не иссякла. Художник трудился в уединении в собственной мастерской.

Парижское время является самым спорным периодом в творчестве Кандинского. Творчество отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи «Разные части», «Вокруг круга», «Разнообразные действия». Графически строгое образотворчество сменилось в его картинах мотивами барочной полноты, выглядящими так, будто уже утратили всякую связь со структурой, которая долгое время лежала под поверхностью, будучи знакома лишь художнику. И только силой творческого акта стала видна также другим.

Всплыли фигуры, которые так и хочется назвать существами. Художник не предпринимал ничего, чтобы смягчить эффект причудливо-нелепого. Напротив, чем абсурднее в этих картинах фигуры, тем очевиднее решимость прорисовать их до последней детали. Чем изощреннее формы, тем ярче краски. Ни разу прежде не виданные, но почему-то все же привычные фигуры появляются в двух разных конфигурациях то это замкнутая в себе композиция, то беспорядочное нагромождение самых несходных форм, рассеянных по всему полотну. Однако исполнение отличается такой ясностью, что не оставляет места ни одной случайной детали союз точности и воображения. Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой».

Великий русский художник Василий Васильевич Кандинский умер 13 декабря 1944 года в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен. Похоронен на Новом кладбище Нейи, расположенном в коммунах Пюто и Нантер под Парижем.

С 1946 по 1961 год по инициативе вдовы художника в Париже вручалась премия Кандинского. В 1976 году Нина Кандинская опубликовала книгу воспоминаний «Кандинский и я». Множество работ художника завещала парижскому центру Помпиду. В 1980 году Нина задушена в своем шале «Эсмеральда» в Гштаде; убийца не установлен. Картины художника, находившиеся в ее доме не остались на месте, пропали только драгоценности.

В июне 2017 года на аукционе «Сотбис» за 22 минуты дважды побит рекорд на работы Кандинского: «Мурнау - пейзаж с зеленым домом» приобретен за 26,7 млн долларов, а «Картина с белыми линиями», до 1974 года висевшая в Третьяковской галерее, продана за 42 млн долларов.

Картина Василия Кандинского 8 июня 2019 года продана на торгах аукционного дома Ketter Kunst в Германии за рекордные для страны 2,5 миллиона евро. На картине художник изобразил замок в общине Мурнау в Баварии. Изначально картина оценивалась в 1,5 миллиона евро.

Творчество Василия Кандинского

Картины

«Синий всадник», 1903,
«Двое на лошади», 1906,
«Пестрая жизнь», 1907,
«Рок. Красная стена», 1909,
«Синяя гора», 1909,
«Дамы в кринолинах», 1909,
«Интерьер (моя столовая)», 1909,
«Озеро», 1910,
«Импровизация № 7», 1910,
«Этюд к «Композиции II», 1910,
«Без названия (Первая абстрактная акварель)», 1910,
«Композиция IV», 1911,
«Композиция V», 1911,
«Импрессия III (Концерт)», 1911,
«Картина с черной аркой», 1912,
«Картина с белой каймой», 1913,
«Маленькие радости», 1913,
«Композиция VI», 1913,
«Композиция VII», 1913,
«Импровизация. Потоп», 1913,
«Фуга», 1914,
«Москва. Красная площадь», 1916,
«Москва. Зубовская площадь», около 1916,
«Смутное», 1917,
«Серый овал», 1917,
«Сумеречное», 1917,
«Белый овал», 1919,
«Композиция VIII», 1923,
«В черном квадрате», 1923,
«Желтое, красное, синее», 1925,
«Маленькая мечта в красном», 1925,
«Несколько кругов», 1926,
«Вверх», 1929,
«Нежное восхождение», 1934,
«Доминирующая кривая», 1936,
«Композиция IX», 1936,
«Пестрый ансамбль», 1938,
«Композиция X», 1939,
«Вокруг круга», 1940,
«Небесно-голубое», 1940,
«Различные происшествия», 1941,
«Последняя акварель», 1944.

Персональные выставки

1989 - «Василий Кандинский. Первая советская ретроспектива».

2011 - 2012 - «Кандинский и «Синий всадник», Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Отдел личных коллекций, Москва, 5 октября 2011 - 15 января 2012.

2016 - «Василий Кандинский и Россия». Государственный русский музей, корпус Бенуа. 22 сентября 2016 - 4 декабря 2016. В состав выставки, приуроченной к 150-летию со дня рождения Кандинского, наряду с его живописью, графикой и авторским фарфором вошли работы знаменитых современников мастера.

Сочинения

Василий Кандинский. О духовном в искусстве. - 1910.

В. В. Кандинский (текст художника). - М., 1918.

Über das Geistige in der Kunst. - Münch., 1912 (на рус. яз. частично, в кн.: Труды Всероссийского съезда художников в Петрограде. Декабрь 1911 - январь 1912. - Т. 1. - С. 47-76).

Василий Кандинский Ступени: Текст художника. - М., 1918. - 58 с.: ил.

Punkt und Linie zu Fläche. Beitrag zur Analyse der malerischen Elemente. - Münch., 1926 (на рус. яз. в кн.: Кандинский В. Точка и линия на плоскости. - СПб.: Азбука-классика, 2005. - С. 63-232. Перевод с немецкого Елены Козиной).

Кандинский В. Избранные труды по теории искусства в 2 томах / Ред. коллегия и сост. Б. Автономова, Д. В. Сарабьянов, В. С. Турчин. - 2001. - Тир. 1300 экз., доп. тираж 1000 экз.

Кандинский В. В. О духовном в искусстве (Живопись) / Доклад на Всероссийском съезде художников в 1911 года (за отсутствием автора доклад прочитан Н. И. Кульбиным).

Память о Василии Кандинском

В 1995 году в рамках Дней Кандинского в Одессе на доме № 17 по улице Дерибасовской, где жил художник, была открыта мемориальная доска.

В 2007 году в России учреждена ежегодная Премия Кандинского. Главный критерий выбора победителей - то, насколько тот или иной художник своими новейшими работами повлиял на ситуацию в современном российском искусстве.

В августе 2012 года в честь Кандинского назван кратер на Меркурии.

Самолёт Аэрофлота Airbus A319 (VP-BUN) носит имя «В. Кандинский».

В 2016 году в Москве появилась улица Кандинского.

В сентябре 2016 года на Аллее Звезд Одессы появилась звезда Василия Кандинского

В Израиле в городе Кирьят Ата одна из улиц города носит имя Василия Кандинского.

Семья Василия Кандинского

Первая жена - Анна Филипповна Чемякина (брак в 1892), двоюродная сестра и была на 6 лет старше.

Вторая жена - В 1902 году Кандинский познакомился с немецкой художницей Габриэле Мюнтер. Спустя год пара обручилась, несмотря на то, что развод Чемякина дала лишь в 1911 году.

Третья жена - Нина Николаевна Андреевская (брак 1917)
Сын - Всеволод. Умер в возрасте трех лет.